PLAYGROUNDS M+T: January 2011

Monday, January 31, 2011

CSCAE 2010 Gold Medal

The architect Manuel Gallego Jorreto received the Gold Medal of Architecture from the High Council of Architectural Associations of Spain (Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España)

CSCAE site

DESPLAZAMIENTOS SUPERPUESTOS

Francesca Caravello and Diana Brasil.

Mansilla & Tuñón studio. Madrid School of Architecture (Proyectos 8 & 9)

SIGFRIDO MARTÍN BEGUÉ, PAINTER AND ARCHITECT, PASSED AWAY

Obituary at:

EL PAIS

EL MUNDO

Tuesday, January 25, 2011

Monday, January 24, 2011

MIXED MEDIA CHAIR AND STOOL

Mixed media chair and stool by Angela de la Cruz, 2010.

Angela de la Cruz

Transfer

Galería Helga de Alvear

Jan 20th - March 5th 2011

Opening hours: 11:00 - 14:00 and 16:30 - 20:30.

Exhibition opening: Thursday Jan 20th 2011, 20:00.

Angela de la Cruz presents her first solo exhibition in Galería Helga de Alvear. The Galician-born artist (La Coruña, 1965) studied Philosophy at Santiago de Compostela University, and, at the end of the 1980's, she moved to London with the intention of devoting herself to art. There, she completed her training at the Slade College and at the prestigious Goldsmiths College. Currently, she continues to live in London.

In 1996, she starts to break the paintings. Literally. The canvas, sometimes along with the frame, is wrinkled, deformed, folded, and, finally, broken. Beyond the Fontana-like cut or a mere pictorial resource, De la Cruz submits her paintings to a deliberately physical and willingly transforming process with the decisive aim of extending the limits of the canvas until bringing it close to sculpture. Her intention is not only to abandon the flat surface in favour of the three-dimensional object, but to reveal the passage of the work in this physical process. The result ranges from the sacred and the sublime to irony or tenderness.

A key step in her goal to reach the sculptural, was the incorporation of objects, furniture, that have been generally found or recovered from the street. Thus, chairs extend their legs with crude and obvious protheses that make balance all but impossible, cabinets are wrinkled in order to try to fir way too small boxes, and shelves fold like an accordion that has hit the floor.

On several occasions, there has been talk of the parallelism, or, rather, the reflection of her biography in relation to the actions her work is subjected to. On other occasions, De la Cruz has even stated that she sees the frame as "an extension" of her own body. Finally, certain works have a symbolic relationship to the artist, especially in the geometric forms and the sizes and proportions she uses.

The work of Angela de la Cruz uses colour in a very particular manner, by choosing tones on the edge of ugliness, eerily touching on displeasure. Paint is applied in masses, as if she wanted to make the spectator doubt whether the result is due to an obssessive manual determination, or, on the other hand, it has been produced in an industrial and mechanised way. Eventually, the sticky surface end up bringing the canvas close to the texture and shine of plastic.

Finally, we should point out the sarcastic sense of humour with which the artist contemplates her own work, and which becomes evident in titles such as "Hung", "Squashed", or "Deflated", with which it almost seems as if she was mocking her creations.

Angela de la Cruz has had solo exhibitions at the Camden Arts Centre (2010), the Culturgest Centre in Lisbon (2006), and the MARCO Museum, Vigo (2004). Recently, she has been nominated for the 2010 Turner Prize, and she has been awarded the important Paul Hamlyn Award.

helgadealvear.com

Thursday, January 20, 2011

CALDO DE CULTIVO

Caldo de Cultivo is an orchard-inspired cross-displinary cultural experience.

Texts : Foro para cultivos culturais, Carlos negro, Emilio Araúxo, James Sacré, Luis Gil Pita.

Music-composition: Benxamín Otero.

Musicians: Mario G. Cortizo, Carla Fernández and Luis Taboada.

Drawings: Luis Gil Pita.

Photography: Miguel Calvo and Celso F. Sanmartín.

Graphic design: Niko Alvarellos.

ISBN: 978-84-15045-02-1

ON BOARD

One of South London's most popular venues, The Tram and Social in Tooting Broadway is opening it's doors to the Fine Art Community by putting on a one night video, installation and performance evening.

at The Tram and Social

46-48 Mitcham Road

London SW17 9NA

Wednesday, January 19, 2011

STAN ALLEN ON THE MUSEUM OF CCRR

“…In a different way, the project for The Museum for the Royal Palace Collections could also be described as geological. Sitting at the limit of the city, embedded into the landscape, the project required extensive sitework. It is impossible to separate out the building as an object distinct from the construction of the site itself. This is a project that operates between culture and geology: it needed to navigate a delicate cultural history at the same time that it had to solve complex geo-technical engineering issues. The architectural language is highly abstract. A thick screen of concrete pillars shifts in and out of phase, creating variable conditions of natural light, and shading the galleries from the strong western sun. The floor heights are lightly registered, like the traces of geological strata, and broad ramps extend out into the garden, like a rock fall at the bottom of a cliff. On a site with such a complex cultural history, to add yet another cultural reference risks trivializing that very history. Instead, the project presents itself as a geological fact: the product of accumulated deposits over time, shaped by the action of natural forces. In this way, Mansilla + Tuñon allow the project to achieve the dignity it requires while still accommodating the complex needs of the modern museum…”

Stan Allen. Disciplined Play: Some Recent Projects of Mansilla + Tuñon, in AV 144 Madrid 2011.

arquitecturaviva.com

Tuesday, January 18, 2011

WORK BY ANTON LAMAZARES WILL BE INSTALLED AT LALIN TOWN HALL

Local artist Antón Lamazares has reached an agreement with the Town Hall for the display of his work "Eidos de Bama 23" in the main lobby of the building.

www.antonlamazares.com

Monday, January 17, 2011

FRANCESCO DAL CO ON THE MUSEUM OF CCRR

“… Non meno che nel caso del MUSAC di León le circostanze hanno avuto un ruolo determinante nel suggerire la soluzione cui Mansilla e Tuñón sono pervenuti progettando l’opera più importante sino ad oggi loro affidata, il Museo delle Collezioni Reali a Madrid. Come detto, il MUSAC è un edificio costruito su un margine urbano; è un Museo destinato ad accogliere esposizioni per lo più effimere e a fornire servizi destinati a venire quotidianamente fruiti dagli abitanti della città. Il grado di arbitrarietà della sua organizzazione spaziale e il carattere informale della piazza che definisce ne sono logiche conseguenze. Ben diversi sono le implicazioni, i vincoli e le restrizioni che hanno contribuito a definire la strategia adottata per il progetto del Mueso delle Collezioni Reali. L’edificio ormai in avanzata fase di costruzione occupa un podio ricavato artificialmente accanto a quello sui quali poggiano in una eterogenea successione il Palazzo Reale, la Plaza de la Armeria e la Catedral de la Almudena. Il Museo si estende in uno spazio continuo, definito e ricoperto da una struttura rigorosamente trilitica lunga centocinquanta metri e larga venti; comprende tre livelli espositivi ed altri piani per i servizi; incorpora i resti delle mura dell’alcázar dei re di Castiglia andato distrutto nel 1734, al posto del quale Filippo V volle edificare il nuovo Palazzo affidandone il progetto a Filippo Juvara. Risultato del lavoro che vi profusero dopo la morte di Juvara (1736), Sacchetti, Ventura Rodriguez e Sabatini, il Palazzo domina con la sua mole, cui fa da contraltare quella della Catedral de la Almudena, questo bastione aperto verso i giardini del Campo del Moro. Prendendo atto di questa situazione unica ed inquietante, Mansilla e Tuñón hanno disegnato il muovo Museo in maniera tale da renderlo invisibile per chi percorre la Plaza de la Armeria, dotandolo però di un prospetto, ritmato da una successione di possenti contrafforti, che dai giardini del Campo del Moro si presenta come il sostegno dell’intero complesso monumentale che lo sovrasta. Nell’interno gli spazi sono stati concepiti per risultare coerenti con la scala monumentale ma discretamente commentata di questo prospetto, che offre agli ambienti espositivi la luce filtrata da un pesante rivestimento lapideo, poiché la muratura di contenimento è di fatto sdoppiata, per accogliere le aperture che consentono di godere di una vista privilegiata. Simile a una costruzione semipogea, la costruzione emerge dal podio a cui è addossata con un prospetto ritmato da montanti uguali e il cui ripetersi ne definisce l’ordine, essendo la ripetizione piuttosto che la differenziazione dei dettagli la soluzione più idonea sia a rendere giustizia all’estensione del fronte e alla sua collocazione, sia a sottrarsi al confronto con l’eterogneità dei monumenti che la sovrastano.

Il complesso è quindi il prodotto di una strategia opposta a quella adottata a León: opposti sono gli involucri, monocromi e minerali in un caso, policromi e artificiali nell’altro, non meno degli spazi interni che inducono a pensare, gli uni, a un incedere continuo, cadenzato, assiale e a movimenti rapidi e mutevoli, gli altri - a movimenti destinati a concludersi al cospetto della casa dei re di Spagna affrescata da Tiepolo, gli uni, in una divertente, divertita, allegra piazza inserita lì dove la città diviene irrimediabilmente moderna gli altri.

Sono, questi, soltanto alcuni esempi a prova di quanto rilevante sia “il peso delle circostanze” di cui si diceva, un “peso” che mette alla prova “il colpo d’occhio” di cui ogni buon architetto dovrebbe disporre e che Mansilla e Tuñón hanno dimostrato di possedere. “Colpo d’occhio” è una espressione talmente comune, che nel linguaggio corrente suona banale ma che tale non è. Il “colpo d’occhio” rimanda al “fiuto” e alle “astuzie dell’intelligenza”, doti che sopra tutte l’architetto dovrebbe possedere, insieme però, come suggerisce Jullien, alla «prudenza di giudizio», alla quale ci auguriamo Mansilla e Tuñón sppiano rimanere fedeli, quella resistenza che ci viene dalle circostanze quando proiettiamo sul mondo le nostre azioni»."

Francesco Dal Co.
L’attrito delle circostanze.
Qualche osservazione su alcuni progetti di Mansilla e Tuñón.
AV 144, Madrid 2011.

arquitecturaviva.com